LOS MARCOS DE LA CREATIVIDAD.
Por: Marco Antonio Castillo.
escultura: Gorriz
foto:Carme Ciscart
"Cómo ser y cómo hacer, esto lo aprendí en el kindergarden:
aprende algo, piensa algo, dibuja, pinta, canta, baila, juega, trabaja cada día un poco..."
Robert Fulghum.



Todo esto significa, SER CREATIVO.

Si nuestros antepasados más remotos se hubieran conformado con "hacer las cosas como siempre", no habrían convertido en herramientas útiles a las piedras, los huesos; ni encontrado el modo de cultivar plantas silvestres, ni pintado las paredes de sus cavernas, ni representado con símbolos los sonidos y las ideas, Mucho menos tendríamos el concepto del progreso.

Todo esto comenzó con un interrogante ¿QUÉ PASARÍA SÍ...?

Este Simple cuestionamiento provoca que la mente discurra sin ataduras a buscar las nuevas respuestas, ponemos en marcha el ingenio, esa facilidad para idear algo nuevo, dar una nueva forma a lo sabido o existente.

Ingenio y creatividad prescinden de lo trillado y lo que resulta puede ser:

-Un poema,
-Una opera,
-Un diagnóstico,
-Un pastel,
-Una herramienta,
-Una teoría,
-Un cambio de actitud.

En lugar de rechazar lo primitivo, lo irracional, o lo que según nuestro actual concepto, de lo que se aparta de las normas, la mente creadora lo integra con los procesos lógicos y racionales en una síntesis mágica de lo cual emerge lo nuevo, lo impredecible, lo deseable.

Pero para que fluyan las ráfagas de inspiración y podamos a voluntad utilizar nuestra creatividad con fines determinados, son necesarias ciertas condiciones ambientales dentro del campo mental y espacial, así como actitudes y hábitos simples en cualquier momento de nuestra vida.

Algunas de las siguientes recomendaciones han sido ampliamente avaladas por reconocidos grupos de educadores y psicólogos como bases de la CREATIVIDAD.

SOLEDAD: Cuando nos encontramos a solas nos exponemos a menos estímulos externos convencionales y estereotipos de la sociedad, es más fácil poner atención a nuestro mundo interior, "TIEMPO PARA SENTIR", eliminamos los límites de la imaginación y atraemos impulsos de exploración, en una palabra CREAMOS.

ESTADO DE ALERTA Y DISCIPLINA: Muchas personas, presuntamente creativas suelen suponer que lo único importante son cualidades como: imaginación, inspiración, intuición o talento y se niegan a la práctica del aprendizaje, técnicas de disciplina y de la lógica. Esto pues, en suma es lo que genera un verdadero espíritu creador, recordemos que la creatividad es 10% de inspiración y 90% de transpiración.

Silvaro Arietti, psiquiatra, opina que existe un proceso primario de la mente inconsciente, un secundario de la lógica y de la razón, y un tercero que es la combinación de ambos: ACTITUD ALERTA Y DISCIPLINA.

CONSTANCIA: El proceso creativo no suele ser constante, así que por mucha potencia creadora que tenga el ser humano, requerirá de repetidos periodos de interrupción, un viejo aforismo inglés reza: "Cuando ninguna idea recurre a tu mente, ponte el sombrero y sal a caminar", a estos vacíos suele llamárseles VACIOS FÉRTILES. De nada servirían estos vacíos si luego no volvemos a concentrarnos exigiéndonos rendimiento máximo. No es fácil: probar, desechar, pulir, comprobar, eliminar y volver a seleccionar.

Existen siete elementos básicos en la creatividad y los llamaré, ENCUADROS MENTALES ADECUADOS PARA LA CREATIVIDAD:

1.Tener claro el objetivo, el plan o el problema.
2.Tener confianza.
3.Estudio de los datos.
4.Pensar.
5.Incubar.
6.Depurar y
7.Depurar y actuar.

C. Jung, describía así a la creatividad: "La conciencia controla las indómitas e ilógicas divagaciones del consciente, mientras que el inconsciente evita que la conciencia se marchite en una racionalidad árida, vacía, llana, vana, pero sin esta batalla, no hay creación".

Recordemos, "Ser hombres y mujeres es ser creadores de algo: un hogar, un negocio, un puesto, y por qué no, ¡todo un sistema de vida!"

MARCOS DE LA CREATIVIDAD:

1.Tener claro cual es el objetivo, el plan o el problema: ya sea idear un mecanismo, un esquema de trabajo, o expresarse en un poema. Sin una idea clara de lo que se quiere, no se puede poner en marcha nuestra inventiva. Para comenzar a organizar las ideas, lo mejor es anotar y hacer un bosquejo de lo que queremos hacer.

2.Tener confianza: Es cultivar el optimismo, el pensamiento esperanzado en que la respuesta se encuentre en alguna parte y sólo hay que dar con ella.

3.Estudiar los pasos: Aprender lo más posible acerca del cuestionamiento, empaparse bien del tema, cuanto más sepamos, más preparados estaremos para encontrar la solución.

4.Pensar: es necesario pensar y no sólo con lógica, sino también tratando de encontrar nuevas perspectivas para enfocar el problema que nos preocupa. Albert Szent-Gyorgyi, bioquímico ganador de un premio Nobel opina que: "Descubrir es lo mismo que ve todo el mundo, pero pensarlo de otra manera.

5.Incubar: Hay que dejar que el inconsciente trabaje solo , y después volver a repasar el asunto. Posiblemente nos encontremos con algunas ideas recién nacidas.

6.Depurar: finalmente hay que pasar del dicho al hecho, pero para organizar nuestro plan de acción haremos una revisión de las ideas y desechar las que se muestren a estas alturas de la reflexión como inoportunas. Quedémonos con lo mejor y ¡manos a la obra!

7.Depurar y actuar: Lo mejor es ponerse a trabajar en algún detalle del proyecto y de preferencia que no sea como empezarlo. No importa que se trate de una novela, un concierto, una máquina, un vestido... debe de haber algún detalle tal como un párrafo, un compás, una conexión, o una costura que ya se tiene en mente y que se puede elaborar hasta que quede a satisfacción. Para cuando ésta pequeña parte este ya hecha, habrá salido a reducir otra más hasta el punto de exclamar, ¡LO HE LOGRADO!

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